Through his virtuosity, strength of personality and high intelligence, Yuri Bashmet has given the viola a new prominence in musical life.
The pre-eminent viola player of the modern age, he has motivated the leading composers of our time to expand the repertoire with significant new music. He is Artistic Director of the December Evenings festival in Moscow, Principal Conductor of the Symphony Orchestra of New Russia, and is the founder / director of Moscow Soloists. He also appears throughout the world in the dual role of conductor and soloist.
Born in 1953 in Rostov-on-Don in Russia, he spent his childhood in Lvov in Ukraine before studying at the Moscow Conservatoire with Vadim Borisovsky (of the Beethoven Quartet) and Feodor Druzhinin.
His international career was launched in 1976 when he won the International Viola Competition in
Munich. Since then he has appeared with all the world’s great orchestras, including the Berlin and
Vienna Philharmonics, Royal Concertgebouw Orchestra, Boston, Chicago and Montreal Symphony Orchestras, New York Philharmonic, London Philharmonic and the London Symphony Orchestra, which presented its own Yuri Bashmet Festival.
He has inspired many composers to write for him, and has enjoyed strong personal and professional relationships with Alfred Schnittke and Sofia Gubaidulina in particular. Schnittke’s Viola Concerto, written for him, is now firmly established in the repertoire. Other concertos composed for him include works by Poul Ruders, Alexander Tchaikovsky and Alexander Raskatov. He has also given the world premieres of Styx by Giya Kancheli, The Myrrh Bearer by John Tavener and On Opened Ground by Mark-Anthony Turnage – all of which were written for him.
In December 2002 Bashmet became Principal Conductor of the newly formed Symphony Orchestra of New Russia, with which he has embarked upon a series of concerts in Moscow, with touring plans in Russia, Italy, France and the UK. Other orchestras with which he appears as conductor / soloist include the Dresden Philharmonic, Orquesta Ciudad de Granada, Tokyo Philharmonic, Orchestra Sinfonica Milano Giuseppe Verdi, Camerata Salzburg, Royal Liverpool Philharmonic, Saint Paul Chamber Orchestra, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino and Brussels Philharmonic. He is also founder of Moscow Soloists, an ensemble he has performed with and directed throughout the world since 1992. This renowned chamber orchestra has been rapturously received in Moscow, Amsterdam, Paris, Tokyo, New York and at the BBC Promenade Concerts in London.
In chamber music his closest collaborators have included Sviatoslav Richter, Gidon Kremer, Mstislav Rostropovich, Maxim Vengerov, Natalia Gutman, Viktoria Mullova and the Borodin Quartet. He tours as part of a trio with mezzo Angelika Kirchschlager and pianist Jean-Yves Thibaudet, showcasing music of the past and present for this unusual and evocative combination. He is a frequent visitor to summer festivals such as Elbe, Verbier and Martha Argerich’s festival in Japan.
Among his many CDs is a recording for Deutsche Grammophon of the Gubaidulina Concerto and
Kancheli Styx, winner of a Diapason d’Or award and a Grammy nomination. Other notable DG discs are Mozart’s Sinfonia Concertante with Anne-Sophie Mutter, Brahms’ Piano Quartet No 1 with Argerich, Kremer and Maisky, and the recently released Bartók Concerto with the Berlin Philharmonic and Boulez. For Onyx he and Moscow Soloists have embarked on a critically-acclaimed series of recordings; chamber symphonies by Schostakovich, Sviridov and Vainberg; music by Stravinsky and Prokofiev (which received a Grammy award in 2008); and a disc of music by composers from the Far East, plus a recital disc of Encores with pianist Mikhail Muntian.
Described by The Times as ‘without doubt, one of the world’s greatest living musicians’, Yuri Bashmet brings an enquiring and perceptive mind to life beyond classical music.
He plays a 1758 Testore viola, a similar model to the one played by Mozart.

Inizia lo studio del pianoforte all’età di cinque anni con H. Efrussi, nella classe preparatoria della Scuola di musica dell’Istituto Gnessin. Nel 1987 viene ammessa a proseguire gli studi presso l’Istituto Gnessin sotto la stessa didatta, passando poi (1991) nella classe di T. Zelikman. Ora studia al Conservatorio di Mosca con L. Naumov.
Nel 1990, all’età di dieci anni, suona al Festival per bambini nel New Jersey (Usa) e anche al Festival di Rolandsec in Germania. Nel 1992 partecipa al Festival cameristico “Incontri musicali di Russia”, organizzato a Mosca in omaggio al Grande violinista Andrei Korsakov. Nell’aprile del 1994 suona nella prestigiosa Sala Grande della Filarmonica di San Pietroburgo, nel quadro del Festival “I virtuosi dell’anno 2000”. Ha preso parte a numerosi importanti Festival nel mondo: a Tours in Francia, a Verbier in Svizzera, a Tanglewood negli Stati Uniti, all’Elba in Italia e alle Serate di dicembre in Russia.
Nel 2003 si é dipliomata al conservatorio di Mosca, dove continua tuttora il corso di perfezionamento con i professori Kirillova e Alikhanova. Nel 2002 ha vinto il concorso internazionale di musica da camera “Taneev” e nel dicembre del 2003 – con il “Brevis Trio” – il 18mo Concorso Internazionale di Musica da Camera a Caltanisetta.

Mario Brunello is one of the most important names in the Italian and international music scene.
In the year 1986, Brunello was the first Italian to ever win the Čaikovskij Competition, which launched him into a stunning international music career. Brunello has played with some of the most prestigious orchestras, including the Philadelphia Orchestra, the Philharmonia London, the Orchestre National de France, the NHK Symphony Orchestra, the Scala Philharmonic Orchestra, the Santa Cecilia Academy, the London Philharmonic, the DSO Berlin and the Munich Philharmonic. He has also collaborated with conductors such as Valery Gergiev, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Riccardo Chailly, Seiji Ozawa, Daniele Gatti, Myung-Whun Chung, Yuri Temirkanov, Giuseppe Sinopoli, Carlo Maria Giulini and Claudio Abbado, who over the years has invited Brunello several times to play with him with both the Orchestra of the Lucerne Festival and the Mozart Orchestra. With both he has appeared also as a soloist and a conductor.
Mario Brunello often takes on dual roles of conductor and soloist, and in 1994 he founded the Orchestra d'Archi Italiana with which he tours intensively both in Italy and abroad.
Chamber music plays an important role in Brunello’s artistic life and he collaborates with artists including Gidon Kremer, Frank Peter Zimmermann, Yuri Bashmet, Maurizio Pollini, Andrea Lucchesini and the Borodin and Alban Berg Quartets.
In his artistic life, Brunello reserves ample time for projects involving diverse art forms, from literature to philosophy, and from science to painting. In these performances, Brunello does not express himself solely through an interpretation of traditional repertoires, but also through interaction with actors and musicians from other cultural influences: some of these include the performances designed together with Margherita Hack, Uri Caine, Paolo Fresu, Moni Ovadia and Vinicio Capossela. In this way, Brunello presents his public with a diverse, multi faceted form of making music, creating interactive performances using music, images and words. A large part of these activities take place in an alternative space called Antiruggine, a remodeled workshop where Brunello experiments with these new music and art forms. Among his most recent alternative projects “Pensavo fosse Bach” is a multimedia performance with music, lights and video images dedicated to the Bach Suites, of which Brunello is considered to be one of the most masterful interpreters.
The diverse artistic genres experimented with by Brunello are reflected in a wide ranging collection of recordings which includes the integral Bach Suites and Sonatas by Brahms, Beethoven and Chopin, as well as many other recordings dedicated to cello solos. In the spring of 2008 Deutsche Grammophon published a CD with the Beethoven Triple Concerto conducted by Claudio Abbado.
EGEA Records is currently producing a record series articulated into five releases dedicated to Mario Brunello. The first two CDs in the collection will be “Odusia”, a musical Odyssey through Mediterranean culture, and “Brunello and Vivaldi”, dedicated to the cello concertos by Vivaldi.
Mario Brunello began his musical studies with Adriano Vendramelli, and then perfected his talents with Antonio Janigro. Mario Brunello is an Academic of Santa Cecilia, Rome.
He plays a precious Maggini cello from the 1600s which once belonged to Franco Rossi.

Evgeni Koroliov, born in 1949, is known to be an extraordinary phenomenon on the international piano scene. Without displaying spectacular attitudes, Koroliov convinces his public through an enormous spiritual understanding of the works he performs and in whose service he puts the wide range of his artistic and interpretatory abilities.
Koroliov's teacher was Anna Artobolewskaya at the Central Music School in Moscow, where he also studied with Heinrich Neuhaus and Maria Judina. He continued his studies at the State Conservatorium P. I. Tchaikovsky in Moscow with Lew Oborin and Lew Naumow.
Evgeni Koroliov won the Grand Prix Clara Haskil in Vevey-Montreux in 1977 as well as several other prizes at international competitions, e.g. the Bach competition in Leipzig in 1968, the Van Cliburn competition in 1973 and the Bach Prize in Toronto in 1985. Since 1978, he has been resident in Hamburg, where he also holds a professorship at the Academy of Music and Drama.
His repertoire ranges from Bach, the Wiener Klassik and the works of Schubert, Chopin and Debussy to the modern classics, Messiaen and Ligeti.
He has a special affinity to Bach and performed the complete "Well-Tempered Clavier" in Moscow at the age of seventeen. Since then Koroliov has often performed Bach’s greatest works in cycles, including the "Clavierübung" and the "Art of the Fugue", which he recorded on CD. The latter recording provoked a memorable reaction from the composer György Ligeti: "If there was only one musical work I could take with me to an uninhabited island, I would choose Koroliov's recording of Bach, because even when left pining away with hunger and thirst, I would still listen to this recording again and again, even to my last breath."
Koroliov has performed at a great number of venues, including the Konzerthaus Berlin, the Laeiszhalle Hamburg, the Philharmonie Cologne, the Gewandhaus Leipzig, the Herkulessaal in Munich, the Conservatorio Verdi in Milan, the Theatre du Champs-Elysées in Paris, the Teatro Olimpico in Rome, as well as in the USA and Canada.
He has given guest perfomances at numerous festivals such as the Rheingau Musik Festival, the Ludwigsburger Schloßfestspiele, the Schleswig-Holstein Musik Festival, the Festival Montreux, the Kuhmo Festival in Finland, the Glenn Gould Festival in Groningen, the Chopin Festival Duzniki in Poland, the Budapest Spring Festival and Settembre Musica in Turin. He is also a regular guest at of Ferrara Musica in Italy and the festival of the International Bach Academy in Stuttgart. In May 2005, Koroliov performed the “Goldberg-Variations” at the Salzburger Festspiele Pfingsten+Barock.
Recent highlights include recitals at: Tonhalle Düsseldorf, Konzerthaus Dortmund, Bachwoche Ansbach, Dresdner Musikfestspiele, Moscow, Budapest, Luxemburg, Lyon, Turin, as well as a concert tour to Japan. His recital with Bach's "Goldberg-Variations" at the Bachfest Leipzig 2008 was recorded by EuroArts for a DVD and NHK Tokyo for TV transmission. The DVD was released in November 2008.
In the season 2008/09 Evgeni Koroliov was the “artist in residence” of the Duisburger Philharmoniker in their new Mercatorhalle.
His partners in chamber music include Natalia Gutman, Mischa Maisky, the Auryn, the Keller and the Prazák Quartets. He also often performs as part of a piano duo with his wife Ljupka Hadzigeorgieva.
Evgeni Koroliov has recorded for TACET, HÄNSSLER CLASSIC, PROFIL and the label of the Hessischer Rundfunk. Especially his interpretations of Bach elicited an enormous response from the international music press. Numerous critics not only gave him a prominent place among the new recordings of the Bach Year 2000, but count his CDs amongst the most important Bach recordings in history. Recently ago PROFIL released a CD with Handel's Piano Suites.
During the season 2009/10 he performs, among other places, in Paris, Brussels, Milan, Montréal, Hamburg, Munich, Stuttgart, Frankfurt and Hannover.

Ljupka Hadzigeorgieva and Evgeni Koroliov met in Moscow, where they were both studying at the renowned Tchaikovsky Conservatory; her teachers were W.M. Choroshina, L.N. Naumov and A.N. Ljubimov, his were A.D. Artobolevskaya, L.N. Naumov and L.N. Oborin.
Evgeni Koroliov, who was born in Moscow, had previously attended Moscow Central Music School; Ljupka Hadzigeorgieva, who was born in Bogdanci,/Macedonia, began her studies in Skopje and Zagreb and was, at the age of 16, the youngest person to receive a state scholarship to go to Moscow.
Even during their studies, both won numerous national and international prizes as soloists and were also admired as teachers. Ljupka Hadzigeorgieva taught at two Music Academies in Yugoslavia; Evgeni Koroliov first taught at the Moscow Conservatorium, then in Yugoslavia, and finally took up a professorship at the Music Academy in Hamburg in 1978.
In 1976, the two young pianists founded the Koroliov duo and, already in the subsequent year, won the "Jeunesse musicale" prize 1977 in Belgrade. Some years later, they performed at the International Duo Festival in Leningrad, where they won the first prize of the critics, the first prize of the audience, and two special prizes. In 2000, at the International Duo Festival in Jekaterinburg (Russia), they won the prize of the Russian Composers' Association for the best interpretation of 20th century music. They have produced numerous CD, radio and television recordings; in June 2006, their acclaimed recording of works by Schubert won the “Choc” of “Le monde de la musique”. Their recital activity, as soloists, as a duo or as part of a chamber ensemble, has taken them to Italy, France, Spain, Portugal, Russia, Poland, the Czech Republic, Hungary, Yugoslavia, Bulgaria, Austria, Germany, the Netherlands, Finland, Switzerland, Norway, the USA and Canada.
The duo also performed at numerous international festivals, e.g. the Hitzacker Summer Festival, the Ohrid Summer, Kuhmo Chamber Music Festival, MDR Musical Summer, Ludwigsburger Festspiele, Rheingau Music Festival and 'Elba, Isola Musicale d'Europa'.
In addition to the established classics, their repertoire also comprises a great number of works by important authors of 20th century and contemporary music, e.g. Stravinsky's "Le sacre du printemps", the "Sonata for two pianos and percussion" by B. Bartok, "Les visions de l'Amen" by Olivier Messiaen, as well as works by Gyorgy Ligeti and Gyorgy Kurtag.
In addition to that, the duo's artistic brilliance has also inspired some composers to new pieces that were then given their first performance by the Duo Koroliov. Among these are: "Kompozicija I" by I. Jevtic, "Musandra 7" by T. Prosev, "Sonata for two pianos" by R. Avramovski, "Sonata for two pianos" by T. Zografski, as well as a number of works by Wolfgang Plagge, including "Music for two pianos", "Die Woche", "Quintet for two pianos, two celli and horn", "Piano Concerto for two pianos and orchestra" and "Concerto grosso II for two pianos, wind quintet, and timpani".

Natalia Likhopoi, originaria di Mosca, ha intrapreso la sua educazione musicale a sei anni sotto la guida di E. A. Chugaeva rivelando ben presto un talento fuori dal comune. Dopo i primi grandi successi concertistici in Russia, si è perfezionata presso il Conservatorio di Mosca nella classe di Viktor Tretiakov diplomandosi con il massimo dei voti grazie alla sua straordinaria musicalità e alla sua tecnica brillante.
Già durante il corso dei suoi studi Natalia Likhopoi ha ottenuto diversi premi in rinomati concorsi internazionali come il Concorso per violino di Tokio, il Concorso Cajkovskij di Mosca, il Concorso Allunions di Tallin (Estonia), il Concorso Kreisler di Vienna e il Concorso Ruggero Ricci a Berlino.
Ha compiuto importanti tournée concertistiche in tutto il mondo esibendosi negli USA, in Sudamerica, Giappone ed Europa. Il suo temperamento appassionato e il suono intenso e sensibile le hanno conquistato ovunque il favore del pubblico e della critica.

Karin Kei Nagano è nata a Berkeley, California, nel 1998. Dopo aver trascorso i suoi primi quattro anni a San Francisco, ha iniziato gli studi scolastici e musicali a Parigi. In seguito alla prima formazione ricevuta da Harumi Kodama, Karin Nagano diviene la più giovane alieva mai accettata nella classe privata di Germaine Mounier, insegnante di fama internazionale, al Mozarteum di Salisburgo e al Conservatorio di Parigi, con la quale prosegue gli studi fino al 2006.

Successivamente, sotto la guida di Igor Lazko, presso il Conservatorio Skrjabin e La Schola Cantorum di Parigi, amplia le sue esperienze esecutive e, dal 2007, inizia a partecipare a vari concorsi internazionali aggiudicandosi il Concorso Aleksander Skrjabin di Parigi.
Nel giugno dello stesso anno vince il primo premio al Concorso Internazionale di Berlino e partecipa al Concorso Pianistico di San Pietroburgo.
Nel 2008, dopo essersi aggiudicata, fra quasi 80 concorrenti, il primo premio del Concorso Internazionale Rubinstein di Parigi, debutta in California con l’orchestra del direttore Wachtang Korisheli. In quell’occasione esegue il Concerto K. 246 di Mozart.
In seguito al successo di pubblico e di critica ottenuto in questa sua prima esibizione con orchestra, è invitata ad esibirsi a Parigi, Amburgo e Monaco dove esegue il Concerto K. 414 di Mozart con l’Orchestra Sinfonica di Montréal. Nella stagione 2008-2009 è stata nuovamente impegnata in recital a Parigi e San Francisco.
Attualmente, undicenne, continua i suoi studi pianistici con Igor Lazko, frequenta le masterclass di Vadim Suhanov e del pianista Alexander Palei, presso la Hochschule di Monaco.

Nato a Krasnoyarsk in una famiglia di musicisti, il violinista russo Victor Tretiakov ha iniziato gli studi musicali a Irkutsk, continuando poi alla Scuola centrale di musica e al Conservatorio Ciaikovskij di Mosca, allievo di Y. Yankelevich. Nel 1965 vince il concorso Pansovietico e in séguito riceve il primo premio al concorso Ciaikovskij. David Ojstrach soleva dire di lui: “Tretiakov è il talento più autentico e seducente che abbia incontrato nel nostro paese”.
La sua folgorante carriera internazionale lo ha condotto a suonare sotto la bacchetta dei più grandi direttori in tutti i paesi d’Europa, negli Stati Uniti, in Canada e in America Latina.
Oltre ai numerosi recital nei quali è stato accompagnato dal suo pianista Mikhail Erokhin, Tretiakov ha suonato con altri famosi solisti quali Bashmet, Richter, Gutman, Kagan e il Quartetto Borodin.
Dopo Rudolf Barshaj e Igor Bezrodny, Victor Tretiakov ha diretto personalmente l’Orchestra da camera di Mosca, della quale è stato anche solista.
Nel suo ampio repertorio, oltre alle grandi opere dei maestri russi, troviamo composizioni barocche e contemporanee. Tretiakov è docente al Conservatorio Ciaikovskij di Mosca e alla Musik Hochschule di Colonia.

Michael Vaiman was born in Odessa (Ukraine), where he studied violin at the distinguished Stolyarsky School of Music. He continued his musical studies at the Tchaikovsky Conservatory in Moscow with the legendary violinist David Oistrach and Semyon Snitkovsky.
M. Vaiman’s vast repertoire includes all violin sonatas by Beethoven, Brahms, Prokofiev, Frank, Schumann, Schubert, Shostakovich and all most important violin concertos.
In 1991-1996 Mr Vaiman founded and conducted a chamber orchestra in Israel. He himself is an active participant in many chamber music festivals: Kuhmo (Finland), Tours (France), Elba Festival (Italy), Summit Music Festival (New York).
Michael Vaiman is a top-prize winner of the H. Wieniawski competition in Poznan (Poland). He has many Radio, TV and CD recordings.
M. Vaiman played as a concert soloist with the Berlin Symphony Orchestra with G. Herbig, the Moscow Philharmonic with Y. Simonov, St. Petersburg Symphony with A. Jansons, 
 The Moscow Soloists with Y. Bashmet, Lithuanian Chamber Orchestra with S. Sondetskis, Tokyo Chamber Ensemble, London Soloists Chamber Orchestra.
Mr Vaiman started teaching in 1980 in Moscow, in 1989 he was professor at the Rubin Academy of Music in Tel-Aviv University, and then a guest professor in Nagoya, Japan. He gives master classes at Royal Northern College of Music (Manchester, UK), Beijing Central Conservatory of Music (China), South Methodist University in Dallas (USA), “Keshet Eilon” in Israel.
He is currently a professor of violin at Musikhochschule Köln-Aachen and artistic director of the Music Festival and master classes “Spring at Moulin” (Moulin d’Andé, France).

Pianista, allievo di Heinrich Neuhaus, vive a Roma da quasi 40 anni. Durante tutto questo tempo si è divertito lavorando come speaker di lingua russa e come consulente musicale alla RAI, dando i concerti e insegnando all’Università. Ha tradotto in italiano i due libri del suo Maestro ed ha pubblicato vari libri ed articoli legati alla musica ed alla cultura russa in generale. Tra i suoi argomenti
preferiti la musica di Shostakovich, la poesia di Boris Pasternak, la scuola pianistica russa e sovietica, le opere di Borodin e di Prokofiev, la storia recente del suo paese nativo...

Eduard Wulfson è cresciuto a Riga, in Lettonia, dove ha iniziato a studiare il violino. Ha proseguito i suoi studi presso i conservatori di Mosca e San Pietroburgo sotto la guida dei professori Igor Bezrodny e Michail Vaiman. Ha vinto prestigiosi premi internazionali a Genova, Zagabria e Monaco.
Dal 1977 vive tra Londra e Parigi.
Wulfson ha avuto il privilegio di studiare e suonare con alcuni tra i maggiori violinisti dei nostri tempi, come Henryk Szeryng e Yehudi Menuhin. Nell’intervista pubblicata sul Daily Telegraph nell’aprile 1984 Yehudi Menuhin definisce le interpretazioni di Wulfson come inserite “nella migliore tradizione russa”.
Si esibisce di frequente con alcuni dei grandi interpreti contemporanei, come Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Vadim Sakharov. Nell’autunno del 2008 è previsto un tour della Cina e del Giappone.
Oltre alle sue attività concertistiche, Wulfson ha studiato la storia della fabbricazione degli strumenti a corda e la valutazione della loro autenticità con Jacques François a New York e Robert Bein a Chicago, divenendo un esperto a livello internazionale della vecchia scuola italiana di liutai.
Wulfson svolge attività di insegnamento per violinisti di talento, vincitori di prestigiosi premi internazionali.
Eduard Wulfson suona uno Stradivari del 1702 e un Sanctus Seraphinus del 1732.

Dina Yoffe graduated from the Tchaikovsky Conservatory in Moscow, where she studied with professor Vera Gornostayeva, one of the most important protagonists of the legendary Heinrich Neuhaus school.
As a concert pianist, Dina Yoffe is well known in France, Germany, England, Russia, Israel, Japan, USA, Finland and Poland. She played with outstanding orchestras and conductors: Israel Philharmonic with Zubin Mehta, NHK Japanese Radio Orchestra with Neville Marriner, Moscow Philharmonic with Valery Gergiev and Dmitri Kitayenko, Tokyo Metropolitan Orchestra with James De Priest, Kremerata Baltica with Gidon Kremer, The Moscow Soloists with Yuri Bashmet, Orchestra "Sinfonia Varsovia" with J. Kaspszyk.
Dina Yoffe participates in many outstanding musical events, such as: Chopin Festival in Duszniki Zdrój, Eurolesia Festival in Wroclaw (Poland), F. Chopin Festival in Geneva (Switzerland), Music Festival in Bayreuth (Germany), Serate Musicale and Elba Festival (Italy), Summit Music Festival and Bargemusic Festival (USA).
She also plays chamber music with renowned musicians, such as G. Kremer, Y. Bashmet, V. Tretiakov, V. Repin, M. Vaiman, M. Brunello, and others.
Dina Yoffe gives Master Classes in France, Germany, Japan, at the Royal Academy of Music in London; she is Guest Professor at the Summit Music Festival in New York, at the Yamaha Master Classes in Paris. She is frequently invited as a member of the jury at the international piano competitions.
A top-prize winner of the R. Schumann international competition in Germany and prestigious F. Chopin Competition in Warsaw, Dina Yoffe has many Radio, TV and CD recordings. Her concerts of complete Chopin works were filmed and broadcasted by Japanese National Television NHK.
Currently, Dina Joffe is a Professor at the Anton Rubinstein International Academy (Germany), Artistic Director of Festival and Master Classes in Moulin d'Andé (France) and Honorary member of Japan Piano Teachers Association.

Questo celebre gruppo musicale è stato fondato nel 1992 per iniziativa del grande musicista russo Yuri Bashmet. Il debutto dell’orchestra ebbe luogo nella Sala grande del Conservatorio di Stato di Mosca il 19 maggio 1992 e il giorno successivo nella prestigiosa Salle Pleyel di Parigi.
Yuri Bashmet riuscì a mettere insieme i migliori diplomati del Conservatorio di Mosca del momento. Oggi la stampa internazionale qualifica l’ensemble come “uno dei migliori del mondo di questo genere” (Davar, Israele). Un giornale italiano ha definito il complesso “la voce del suo paese”.
I giovani musicisti (nessuno dei quali ha più di 30 anni) hanno suonato in Festival quali: il Festival Rostropovich a Evian in Francia, il Festival di Montreux in Svizzera, il Festival di Sidney in Australia, il Festival moscovita delle “Serate decembrine”.
I Solisti di Mosca hanno tenuto concerti in sale prestigiose quali: Albert Hall e Barbican à Londra, Salle Pleyel e Théâtre de Champs Elysées a Parigi, Concertgebouw ad Amsterdam, Santory Hall a Tokyo, la sala dei Filarmonici a Berlino. Si sono fatti applaudire in tutta Europa, in Australia, Nuova Zelanda, Giappone, Hong Kong, Taiwan, Israele, Turchia. Hanno accompagnato celebri solisti quali S. Richter, G. Kremer, M. Rostropovich, V. Tretiakov. Partecipano con Yuri Bashmet al programma televisivo mensile russo “Invito a sognare”.
Nel repertorio dell’ensemble si trovano sia i capolavori della musica classica, sia opere che raramente figurano nei programme di concerto.
Nel 1995 I Solisti di Mosca hanno inciso in CD per la EMI il “Triplo Concerto” del celebre compositore contemporaneo Alfred Schnittke, nel quale i solisti erano Mstislav Rostropovich, Gidon Kremer e lo stesso Bashmet.

A serrare le fila del New Quintet, Giovanni Guidi (pianista, nato a Foligno nel 1985) e Gianluca Petrella (nato a Bari nel 1975) , considerato uno dei migliori trombonisti jazz del mondo.
E poi il contrabbassista Gabriele Evangelista (nato a Poggibonsi nel 1988) e Fabrizio Sferra (Roma, 1959) batterista capace di costruire raffinate dinamiche che fanno di lui un particolare maestro del drumming jazzistico europeo.
Tutti musicisti che vantano collaborazioni prestigiosissime, italiane e internazionali, e importanti partecipazioni a festivals di tutto il mondo, oltre che riconoscimenti da rinomate riviste del settore quali, tra le altre, l’italiana “Musica Jazz”e l’americana “Down Beat”.
Una formazione che ingloba stili diversi, guidata dall’autorevolezza e dall’abilità di Rava, che conduce all’interno del proprio mondo espressivo artisti dalla differente esperienza e concezione poetica.
Il risultato è un mosaico di personalità, da cui scaturisce una musica cangiante e articolata, estremamente piacevole e sempre sorprendente.

ENRICO RAVA,
presente sulla scena jazzistica da quasi cinquant’anni, è il musicista jazz italiano più apprezzato e conosciuto al mondo. Lo dicono gli innumerevoli riconoscimenti, tra i quali la nomina a “Cavaliere delle Arti e delle Lettere” del Ministro della Cultura Francese, il prestigioso “Jazzpar Prize” di Copenhagen, il quarto posto nella classifica americana dei trombettisti di Down Beat, e le numerose volte in cui è stato nominato miglior musicista dell’anno dalla rivista Musica Jazz.
Artista rigoroso, ma incurante delle convenzioni, dotato di una poetica immediatamente riconoscibile, Enrico Rava ha anche il merito di avere coinvolto nei suoi progetti giovani talenti musicali, riconosciuti oggi come grandi nomi del jazz, come Giovanni Guidi, Stefano Bollani e Gianluca Petrella.
E l’inserire periodicamente nelle proprie formazioni nuovi talenti, che apportino la freschezza di un sound contemporaneo e rielaborino la tradizione, è proprio la chiave di lettura del New Quintet del Maestro Rava.

Il “Quartetto Franco D’Andrea” rappresenta una delle punte più alte del jazz contemporaneo. Nato negli anni Novanta, il gruppo non opera su basi strettamente armoniche, ma intervallari e ritmiche: i “temi”, semplici riff o spunti ritmici, delineati dallo stesso D’Andrea, vengono gradualmente raccolti dal resto del gruppo, dando vita a molteplici trasformazioni e sviluppi. Nell’universo dei motivi blues e africaneggianti, l’assolo svanisce per fare posto, attraverso una comune capacità di dialogo, a una polifonia improvvisata e incessante che si reinventa ogni sera; un gioco di suggestioni melodiche che passano da uno strumento all’altro, sprigionando una qualità gioiosa e inebriante, che vede protagonisti, insieme a De Andrea, il sax alto di Andrea Assayot, il contrabbasso di Aldo Mella ed il batterista Zeno de Rossi, musicisti di fama internazionale.

FRANCO D'ANDREA
Nasce a Merano nel 1941. Nel 1963 inizia a collaborare con Nunzio Rotondo alla Rai. Nel 1964 incide il suo primo disco con Gato Barbieri. Nel 1968 forma il Modem Art Trio con Franco Tonani e Bruno Tommaso. Dal 1972 al 1977 suona con il gruppo jazz rock Perigeo. Nel 1978 forma un quartetto con Tino Tracanna, Attilio Zanchi e Gianni Cazzola. Al gruppo si aggiungono, poi, Luis Agudo e Naco, Glenn Ferris e Saverio Tasca. All'inizio del 1993 crea un nuovo trio, Current Changes, con David Boato e Naco.
Nel corso della sua carriera ha suonato con importanti musicisti, fra cui: Pepper Adams, Barry Altschul, Conte Candoll, Joe Farrell, Dexter Gordon, Mark Helias, Daniel Humair, Jimmy Knepper, Lee Konitz, Steve Lacy, Dave Liebman, Jean Luc Ponty, Enrico Rava, Frank Rosolino, Max Roach, Martial Solal, Toots Thielemans, Kenny Wheeler.
Si è esibito in Francia, Svizzera, Austria, Germania, Danimarca, Gran Bretagna, Spagna, Olanda, Norvegia, Svezia, Finlandia, Polonia, Ungheria, Canada, Usa, Tunisia, Israele, Giappone e Australia.
È autore di circa 200 brani.